Den gyldne Pelsnål 2002

2 Day Design: Presentasjon av designerne

André Wallenborg

Likevekt og struktur

Det var egentlig herreklær André hadde tenkt å spesialisere seg i da han gikk på Moteskolen Esmod, men så ble det dametilbehør isteden. Det må militærtjenesten ta æren for: 12 måneder i Bardufoss la grunnlaget for de elegante og spesielle dameveskene han nå er kjent for. - Jeg ville vedlikeholde det jeg hadde lært mens jeg var i militæret. Da var det viktig å holde på med noe som ikke tok for mye plass på brakka og som var lett å sende hjem.
André merket ganske raskt at her var det et "hull" i markedet - ikke mange norske designere holder på med tilbehør: Dette kunne bli hans nisje. Etter hvert har det blitt vesker og tilbehør på heltid. Han designer og produserer alt selv i materialer som spenner fra nappa til selskinn, lin og bomull og selger alt han klarer å produsere til utvalgte butikker på Østlandet.
På spørsmål om hva som inspirerer han, svarer André "klassiske haver" og forklarer det med sin forkjærlighet for likevekt og struktur som han gjenkjenner i labyrinter og formklippede busker, i det myke mot det harde som finnes i hagen. I tillegg liker han godt å studere mennesker, se hva de går med. For ham er kontinuitet like viktig som fornyelse.

Tonje Astrid Bråthen:

- Natur funker dårlig

Det er de menneskeskapte formene som inspirerer Tonje, for eksempel arkitektur. - Jeg har prøvd å la meg inspirere av naturen siden så mange finner så mye der, men for meg funker det dårlig. Det er filigransarbeider hun egentlig er. Det er detaljene som er hennes element - de tynne trådene og de små kulene.
- I Norge er filigransarbeide synonymt med bunadssølv. Vi har liten tradisjon i å bruke teknikken til andre ting, forteller hun. Naturlig nok regner hun draktsølv som sin viktigste inspirasjonskilde. Hun kombinerer tradisjonell teknikk med nåtidige formuttrykk i de moderne smykkene hun produserer og selger fra eget verksted. Men i arbeidene hennes er det også mye østerlandsk inspirasjon og klare Art Nouveau-linjer.
- Symmetri er viktig, og jeg jobber mye med strenge former. Men siden det alltid dreier seg om virkelig mange elementer og et uttall detaljer, blir uttrykket allikevel skikkelig frodig.
Til vanlig jobber Tonje mest i sølv med ferskvannsperler og noe fargede steiner som tilsetninger. For henne er det bløte uttrykket i pels nytt og spesielt spennende. Det kan hun godt tenke seg å utforske videre.

Wenche Lyche

Perler og pasteller

"Kongelig hoffleverandør" og kvinnen bak prinsessens kreative klesbevissthet - hun som designet kjolen til eventyrbryllupet i Trondheim: Wenche Lyche er en av de mest kjente av de unge, dyktige klesdesignerne som har kommet frem de siste årene. I sin egen systue satser hun primært på brudekjoler, selskaps- og gallaantrekk, men også vesker og sjal til disse.
At det ble hovedvekt på brudekjoler, er ikke så rart: Det er alle tonene rundt hvitt og offwhite, alle perlefargene og de lyse pastellene i perlemor som interesserer Wenche. Hun forteller at hun også gjerne utforsker et materiale helt til bunns for å se hvilke muligheter det ligger i det. Et godt eksempel på dette er prinsessens rosa glidelåsjakke til kronprinsbryllupet i fjor.
Wenche jobber gjerne med dekor på klær. Hun har spesialisert seg i besetninger som gir noe ekstra og liker godt å bruke for eksempel fjær. Til brudekjolen i Trondheim designet hun likegodt et eget smykke, den perlebesatte A-en som holdt kåpen sammen.
- En hverdag med glede og humor er viktig for meg, sier Wenche og forteller at menneskets personlighet inspirerer henne mer enn trender.

Karoline Skotte:

Helhet og kontraster

Til daglig jobber Karoline mest med eksklusive metaller og edle stener. Det går mye i gull og diamanter i verkstedet hos Expo Arte hvor hun bl a utformer smykker tilpasset kundenes egne ønsker. I sin egen design synes hun det er spennende med sølv og polyester. - Jeg lager frodige ting, setter sammen flere elementer slik at det blir bevegelse. Farger er også viktig for meg - lilla, blått, turkis og rosa, farger som går mot sølvet.
Det er det behagelige og myke som inspirerer Karoline - de runde, organiske formene, det skulpturelle. Hun liker repeterende elementer, men setter gjerne noe i en skarp kontrast. I helheten er det de enkle formene som teller. For tiden finner hun mye inspirasjon i sjøen, i havets farger, i de runde steinene i fjæra.
Det å se smykker i en større helhet med kropp og klær synes Karoline er spennende. Å designe et smykke som skal være prikken over i-en til et spesielt plagg eller antrekk er en inspirerende utfordring hvor ikke bare helheten teller, men også kontrastene.

Hamid Badavi-Nejad:

Lytter til materialet

Hamid forlot Moteskolen Esmod med hele tre priser for beste design. Veien videre førte til Paris og arbeid for kjente designere. Nå har han imidlertid vendt tilbake og etablerer ateliè i Oslo for selskaps- og aftenantrekk (kjoler og drakter) sammen med sin kompanjong.
Både klassiske og nye teknikker appellerer til Hamid der han modellerer kreasjonene direkte på byste. Han behersker tradisjonelle draperingsteknikker til fulle, satser på håndarbeid og skredderteknikker.
- Jeg er opptatt av å la materialet bestemme, sier han, - Jeg jobber med følelser. Du kan si jeg lytter til egenskapene som ligger i stoffene og former plagget etter dem.
De myke silkestoffene står høyt i kurs, men Hamid bruker også tykkere kvaliteter, som for eksempel ull og gjerne strikketeknikker. Det er mye farger i kreasjonene hans, alle mulige farger, og gjerne flere i samme toner i ett plagg.
For noen år siden vant Hamid Pelsinforms designkonkurranse. Premien var et opphold på Saga Designcentre i København, og her lærte han å utforske materialet pels. De nye teknikkene fascinerte ham, og han anser det eksklusive pelsmaterialet for meget viktig i sitt fremtidige design.

Helge Bakka:

Diamanter på rustent jern

Med 20 år i bransjen er Helge en erfaren gullsmed som kan håndverket til bunns. Ved verkstedet i Bergen hvor han er ansatt går det mest i tradisjonelle, salgsvennlige smykker.
Når Helge jobber med sitt eget design, blir det ganske annerledes - da blir det røffere saker.
- Jeg jobber gjerne med edle materialer, men foretrekker store kontraster, sier Helge og forteller samtidig at han gjerne jobber i storformat. Han har for eksempel laget en brosje så stor som en CD-plate.
For Helge er det viktig å sjokkere og overraske. Det håndverksmessige er essensielt og står høyt, men han er opptatt av å ikke være "for flink", ikke for pyntelig i stilen. Han maler gjerne gullet og sølvet med emaljelakk og kan godt kombinere diamanter med rustent jern.
Det er det organiske som inspirerer Helge, gjerne i naturen, men også i kunsten og i ulike overflater. Han etterstreber et poetisk uttrykk, men passer seg vel for å bli for alvorlig og selvhøytidelig: - Humor og rock er viktige ingredienser.

Malin Håvarstein Nilsen:

Inntrykk blir uttrykk

Det er dameklær, og da vesentlig skjørt og bukser det dreier seg om for Malin. Allikevel jobber hun nå med en herrekolleksjon. Hun har drevet for seg selv en tid, men har også med seg erfaringer fra Pia Myhrvolds studio i Paris. Hun finner uttrykket sitt i litt futuristiske former og har jobbet mye med materialet bevernylon. Nå for tiden er det mer naturmaterialer, vevet ull med et litt filtet preg. - Det er et rent og kaldt uttrykk i tingene mine, sier hun selv, - jeg jobber i rene flater og skulpturelle former.
Inspirasjonen henter Malin fra opplevelser som hun får via musikk, teater, bøker, film - opplevelser som bearbeides videre. - Det er ikke bare de positive sinnstemningene som jeg lar komme til uttrykk i tingene mine, sier hun, - men også andre tilstander, for eksempel melankoli. Den kreative prosessen starter kanskje med en bok som har gjort inntrykk. Så "baller det på seg" og inntrykk blir til slutt uttrykk

Katrine Espeseth:

Feminint mot maskulint

Det var et kunstprosjekt under studietiden i London som åpnet for Katrines uttrykk i form av smykker i pels og metall. Etter å blitt inspirert av en installasjon som vektla kontrasten mellom det feminine og det maskuline, laget hun tre store armbånd hvor hun satte sammen hardt metall og myk pels. Nå produserer hun etter hvert smykker i pels og metall for salg, både i Oslo og i London. Hun er også primus motor bak den omreisende smykkekunstutstillingen Nomade som viser produkter av forskjellige europeiske kunstnere.
- Det er et samspill i det myke og det harde, og det myke, altså pelsen kan godt stå for det sterkeste visuelle inntrykket, forteller Katrine som virkelig har funnet sitt uttrykk i disse materialkontrastene.

Heidi Bjørklund:

Estetiske erfaringer

Helt nyutdannet og fersk på markedet - Heidi var ferdig på Moteskolen Esmod i våres. Til avslutningsvisningen satset hun på plagg inspirert av gamle håndarbeidsteknikker. - Jeg finner mye inspirasjon i det estetisk fullkomne, i natur og kunst, i bygninger og hos naturalistiske malere. Jeg liker det romantiske og de myke, feminine formene.
For Heidi er ikke smykkedesign er helt ukjent felt. På folkehøyskolen deltok hun i smykkeverksted og jobbet med steiner og perler. I dette prosjektet føler hun at hun kan flette erfaringene sammen. - For meg er dette prosjektet en stor utfordring, og jeg håper å bidra med et resultat jeg føler at jeg kan stå for og være stolt av. Prosessen er like viktig som det å vinne, det blir eventuelt bare en bonus. Jeg har ennå mye å lære.

Kate Endresen:

Stort og frodig

Etter å ha jobbet for andre i noen år, har Kate nå satset på seg selv: - Jeg har gitt meg selv et år med mine egne smykker. Har hoppet rett ut i det, så får vi se.
For Kate kom invitasjonen til dette prosjektet beleilig. - Jeg har tenkt på pels en stund. Er kjent med materialet fra før og har lekt med tanken på å bruke det i smykkene i lengre tid. Det skal bli spennende å se hva vi to i teamet kan få fram i felleskap. Jeg er ikke vant til å jobbe sånn, men tror det gir mye.
Det er mennesker og moter, trender, kunst og kultur som inspirerer. Det er viktig å følge med på hva som er in i tiden, men allikevel lage noe som er individuelt og personlig. Kate foretrekker edle metaller og jobber i flere retninger, både med feminine, myke former og hardere uttrykk. Men det må være litt størrelse på tingene - ikke bitte smått og søtt. Og alt behøver ikke være så praktisk hele tiden: - Til fest kan godt et smykke være skikkelig upraktisk - stort og frodig og riktig prikken over i-en.